艺人的双重面孔：紫砂壶收藏爱好者必知的两种创作态度解析

宜兴紫砂艺术品收藏，需擦亮眼睛避开两种创作误区。就紫砂艺术家而言，有两种创作态度尤其值得警惕：

一是泥古不化的盲从。部分作者将古人作品奉若神明，一味摹古仿古。诚然，市场对古代紫砂经典的偏爱，会让仿作暂时获得关注，但细究之下，这种执着于临摹的创作，实则停留在学习阶段。真正自信、有学养、具才华的艺人，绝不会困于古人的影子里。技艺再好，若仅停留在技术层面，触及不到艺术与学术的核心，这样的作品，又何谈收藏价值？

二是盲目反叛的虚妄。有些艺人标榜作品“有个性”“开宗立派”，却经不起艺术本质的拷问：作品真的出色吗？艺术格调够高吗？自身学养与才华能支撑起这份“创新”吗？紫砂艺术的创作，从不是为了创意而创意。回望宜兴六百年紫砂艺术史，若所谓的“创新”找不到历史坐标上的支点，无法体现时代的进步，终究是空中楼阁。

以上两种极端，一为固步自封，一为无知无畏。藏家需格外警惕：那些一味讨好古代造型、不敢越雷池半步的仿古摹古之作，不过是在古人艺术思想边缘匍匐，创作者充其量只是个匠人，作品毫无收藏意义；而那些刻意标榜“个人风格”的艺人，更该自问才情是否匹配。正如宜兴籍大画家吴冠中先生所言：“所谓个性风格，是作品里有作者身后的背影，自己是看不到的。”真正的风格，是长期创作中自然沉淀的“肌肉记忆”，绝非刻意表现的结果。