《茶壶》：茶人情感的沉淀与表达

每周一至周五 更新原创文章

点击标题下方蓝字关注 茶业复兴

内 容 简 介

壶是茶人丰富心灵的写照。一把壶具有圆满自足的小宇宙。从水置入之始，壶体起了骚动，温度的觉醒，容纳着各自茶叶的形境，水浸入叶体的生命，染浸释放单宁的甘美。接着转韵往来正是茶汤呈现生命的时候，而茶汤美感的养成，就在于如何泡出真味。茶叶与壶的距离看似远又近；却又自我表述，茶香和汤味合声共鸣；都在茶叶与水滋润间诞生；这就是汲甘泉，瀹芳铭，两三寸水起波涛的乐趣。品茗泡茶、茶香四溢时；壶在眼前已十分。等待爱壶者在自己的心。情绪，思维上找到壶之美，经由赏壶心法来观壶，融合在壶的旋律中，照见了壶里乾坤.镜射壶的大千世界！

作 者 简 介

池宗宪，1957年生于台湾台北市。辅仁大学传播系毕业。铭传大学EMBA毕业。台湾大学新闻研究所毕业。曾任《自立晚报》记者、《联合月报》主编、《联合报》专栏记者、《大成报》编辑部总编辑、《人间福报》新闻总监，现任《茶人雅兴电子报》总编辑。精于收藏鉴赏，痴迷中国茶文

目 录


序 两三寸水起波涛

第一部 流金岁月·乐壶赏壶

1章 茶壶·幽逸与乐活

观壶循六法·赏壶有一套

赏壶必须具备的三种性质

如何欣赏壶的造型

掌握制壶的形神迫肖

赏壶解​码·一番道理

模件体系审美判断

小细节‫·大变化

装饰纹样的模件化

反映社会价值观

器表的文化隐喻作用

2章 造‬型·实用与意趣

陶瓷谱系的鉴识系统

造⁧型命名感性直观

理解建构美学基石

紫砂壶流动的形制

“三点金”的表面功夫

壶把在壶体上回转

复制品的迷思

壶体、壶嘴、壶把均衡配置

方寸之间辨古今

三角形法告别“模糊年代”

是精神，是气韵，是动

造型与实用意义

3章 材质·配置与况味

窑系概念紧密结合

以材质表现同时性符号

一种任意构成的拼凑

虚实空间·以提梁为例

感性和生命的美

紫泥气孔发茶性强

合成颜色杀伤力高

收藏的自主性

方钟壶秀创造力

吸水率高散热快

4章 装饰·⁢细琢与蕴含

秦至西汉·壶口‍似盘

各地窑口百花齐放

自然作意的默契

耀周窑刻划花意

龙泉鱼纹生生不息

纹饰的感官之乐

山石纹化实相为空灵

松树纹历代不同

常见的水注纹饰

明青花人物映‬照文人社会

喝口甘美好茶

瓷壶上图绘的装饰笔法

清初山水画皴法见长

5章 容量·精巧与大气

容量不单是容积量

隐秩序看茶汤

不是约制的量化

壶、水、茶三位一体

唐代煮茶法为主流

发现唐代汤瓶

⁨名牌水注远近驰名

茶瓶、汤瓶与水注

茶酒用器互为交叠

用杯用盏无定制

“断脉汤”是大忌

宋代茶瓶“汤提点”

短颈缩口聚热佳

被视为盛开的牡丹

精巧与大气

6章 釉色·质朴与挥洒

釉色与音乐共感

眼睛适应青绿色调

反射人类对自然的依恋

折光率与如玉质感

秘色的魅力

粉青与梅子青

“艾色”的多娇

阿拉伯人的“海洋绿”

“雪拉同”的妙喻

诗人醉心在素雅

呈色剂激发釉药本色

宋代单色调好韵

第二部 壶器与茶共谱恋曲

7章 绿茶·银器的纯真

金银器的华丽品茗

银执壶融入草原文化

银链的品位牵⁤引

细腻计算水流弧度

铜质折肩执壶

明人懂得驱壶“冷气”

壶被赋予“解构的职能”

选壶搭配碧螺春

鲜绿和着春光流动

8章 白茶·玻璃的闪透

旗枪嫩芽空明浮动

玻璃器闪透历史幽光

……

9章 黄茶·瓷器的激昂

10章 青茶·紫砂的韵味

11章 红茶·手绘的浪漫

12章 黑茶·陶器的包容